2000年代のビョーク

00年代のアルバムは、「Vespertine」（ヴェスパタイン）、「Medúlla」（メダラ）、「Volta」（ヴォルタ）の3枚です。それぞれの作品にしっかりした個性があり、MVや衣装も派手になっていきます。

2001年

Vespertine （ヴェスパタイン） 第4作目のタイトルは、「夕方の」を意味するマニアックな形容詞です。nocturn（夜想曲、夜行性）や、「夕べの祈り」、「夕暮れ時から家で聴く」などのイメージだそうです。前作を動とすると、今作は静なアルバムになります。ジャケット写真は、白鳥のドレスを着て地面に寝転がっている写真の上に、白鳥のイラストが描いてあります。モノクロで美しいです。なんでこんなに白鳥推しかと言うと、ビョーク的に、このアルバムは白い冬の鳥を連想させたからだそうです。音楽的には、細かい音を組み込んだ曲に、コーラスの声が合わさって、透明感があって澄んだ印象が出てます。味で例えると、くどさが無く、淡麗なさっぱり味です。

Pagan Poetry （ペイガン・ポエトリー）

このアルバムで一番オススメの曲は、「Pagan Poetry」です。若干浮いて聴こえるぐらい、会心の一撃と言っていい出来になっています。終盤で無音になってアカペラで歌うくだりは、ドキリとさせられます。タイトルは「異教徒の詩」という意味で、複雑で難解なことの例えです。MVは、ボディピアス・ドレスのビョークが熱唱している映像で、セクシャルな雰囲気があります。監督は、イギリス人写真家のニック・ナイト（Nick Knight）で、彼は「Homogenic」と「Volta」のジャケット写真の撮影もやりました。

Aurora （オーロラ）

「Aurora」は、オルゴールの「Frosti」がイントロになっている曲です。雪の上を歩く音が聞こえ、オーロラの美しさや神々しさが感じられます。このアルバムは美しい曲が多く、前半の「It's Not Up to You」や、ラストを締めくくる「Unison」も良いです。「Aurora」後は、詩を歌詞に取り入れた曲も入って閑静なムードですが、リズミカルさがある「Heirloom」が良いアクセントになってます。

Cocoon （コクーン）

ささやくような歌い方が特徴の「Cocoon」は、MVがパンチ効いてます。全裸＆真っ白なビョークの乳首から赤いヒモが伸びていくという、かなりシュールな映像です。髪型はうっすら和風テイストです。最後は赤いヒモに包まれて、繭になります。衣装デザインで有名な石岡瑛子が監督していて、白と赤という色の組み合わせがシンプルです。

2004年

Medúlla （メダラ） 1・2作目がポップ寄り、3・4作目がアート寄りと来て、第5作目はかなり実験的なアルバムになりました。歌だけじゃなくて、曲も人間の声でやろうという試みです。ヒューマンビートボックスや聖歌隊など、色々な声で構成された野心的な作品になります（例外的な楽器使用曲はNo.8＆11）。声を駆使した複雑な曲が多いので、ヘッドホンで聴くと、より凄さが伝わります。タイトルは、ラテン語の「髄」です。声は、楽器が無い太古の原始の音楽で、そのessence（真髄）やroot（根源）は今も人間の体内の奥底にあるイメージだそうです。ジャケット写真は、髪の毛を編んだようなマスクと、タイトル文字の首飾りです。ビョーク史上、最もクールな写真だと思います。

Who Is It （フー・イズ・イット）

このアルバムで一番オススメの曲は、「Who Is It」です。癖が強めの曲が多い中、この曲はメロディが分かりやすいので一番聴きやすいです。MVは、声ではなくてベルによる演奏（シングルに収録）になっています。鈴だらけの衣装が面白いです。その他では、最後を飾る「Triumph of a Heart」も、一番ノリが良いので取っ付きやすいんじゃないでしょうか。人体や内臓の単語を連発するユニークな歌詞です。日本人ビートボクサーのドカカ（Dokaka）が参加し、MVにも出てます。

Oceania （オーシャニア）

「Oceania」は、2004年のアテネ・オリンピックのために作られ、開会式でビョークが歌いました。音楽的には、人間の声の動きが興味深いです。MVは、深海のような闇の中で、顔に細かいパーツがびっしり付いたビョークが強烈です。MVを担当した映像デザイナー3人組のリン・フォックス（Lynn Fox）は、「Desired Constellation」の他、過去にMVが作られなかった「Unravel」や「Pluto」などの映像も製作しました。

Mouth's Cradle （マウス・クレイドル）

「Mouth's Cradle」は、聖歌隊のコーラスが効果的に使われています。タイトルの意味は「口のゆりかご」です。コーラス曲で言うと、「Vökuró」も美しいのでオススメします。今作唯一のアイスランド語の曲で、内容は子守唄です。ちなみに、「Öll Birtan」、「Submarine」（後半部分）、「Ancestors」、「Miðvikudags」の歌詞は、意味の無い適当言葉（gibberish）です。

2007年

Volta （ヴォルタ） 第6作目は、金管楽器がメインで、低音部が効いたエネルギッシュなアルバムです。テンション高めで、ライブを意識して作られています。タイトルは、電池を発明したボルタが由来で、エネルギーを溜め込んだイメージでしょう。アフリカ風・中国風・中東風などのエスニックな曲があり、曲の合間には波や船みたいな音もあるので、海上で世界を巡る雰囲気です。ジャケット写真は、でかい足の果物ロボット（？）で、背景は真っ赤です。かなりシュールなデザインで、カラフルさが今作の特徴になっています。内ジャケットには、他の惑星の民族衣装みたいなトライバルな写真があり、こちらもかなりかっこいいのでオススメです。（「ギャラリー」のページ参照）

The Dull Flame of Desire （ザ・ダル・フレイム・オブ・デザイア）

このアルバムで一番オススメの曲は、「The Dull Flame of Desire」です。アンドレイ・タルコフスキー監督（Andrei Tarkovsky）の映画「ストーカー」（Stalker）で引用されたロシア語の詩を、英訳して歌詞にしています。アントニー・へガティ（Antony Hegarty）というイギリス人歌手（トランスジェンダーで、現在は改名してアノーニ）とのデュエット曲です。静謐な演奏から、徐々にボルテージが上がっていく展開が素晴らしいです。MVは、2人の顔を映した三幕構成（光の粒→白黒2階調→闇の中）になっています。ちなみに、アントニーとは、「My Juvenile」と、「Vulnicura」の「Atom Dance」でもコラボしています。

Wanderlust （ワンダーラスト）

「Wanderlust」は、「この港から旅立つ」という歌詞で始まるので、港の音がイントロになっています。ポップで強い勢いがある曲です。ビョーク曰く、このアルバムの心臓だそうです。MVは、クレイアニメみたいな質感で、MVでは珍しく、3D映像で作られています。内容はビョークの川下りですが、おぶった人形（？）と格闘したりで、一般ピーポーにはちょっと理解が追いつきません。

Declare Independence （デクレア・インディペンデンス）

「Declare Independence」は、ビョーク史上、最もアグレッシブな曲です。MVが面白いので紹介します。大掛かりな特殊装置をわざわざ作っていて、かなりシュールです。曲の盛り上がりと共に色々と変化していくところが良いです。ちなみに、中国でのライブ中に、独立を煽動するこの曲の中でチベットを連呼したせいで、中国を出禁になりました。別のライブでは、この曲とコソボを絡めた結果、セルビアでのライブがキャンセルになりました。